Belo candeeiro em vidro camafeu, estilo Arte-Nova, de cor branca como fundo, com motivos paisagista e naturalista, representando no abajur uma casa no bosque, e na base um Veado com montanhas por detrás, em cor Bordeaux. Candeeiro de 3 lumes.

Excelente peça, de grandes dimensões, e beleza. Assinado "TIP" "GALLÉ", na base e no abajur. Reprodução Deposé

Dimensões: Alt: 54 cm x Diâm: 34 cm

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"Nota"

O designer francês Emile Gallé é considerado uma das principais forças impulsionadoras do movimento Arte-Nova. Os seus desenhos naturalistas incorporados com técnicas inovadoras, faz dele um dos fabricantes de vidro pioneiros do final do Séc.19, início do séc. 20.Inspirando-se na natureza e nas plantas, juntamente com uma forte sentido japonês, não é de admirar que os franceses descrevam no seu trabalho como "poesia em vidro", e em todo o mundo coleccionadores estão dispostos a pagar preços superiores apenas para possuir um exemplar destas obras icónicas.
Nascido na cidade francesa de Nancy, em 1846, Emile Gallé foi quase destinado a se tornar um vidreiro como o seu pai, Charles Gallé já era um sucesso na faiança e na tradição vidreira com sua própria fábrica. Depois de estudar filosofia, botânica e arte é que mais tarde aprendeu a técnica de vidraria em Meisenthal antes de se juntar ao seu pai na fábrica em 1867.·
Gallé também viajou extensivamente por toda a Europa para desenvolver o seu conhecimento da indústria vidreira, visitando museus e estudar o trabalho de outros designers influentes. Foi-lhe apresentado a técnicas como esmaltagem que ele descobriu na coleção Oriental no Victoria and Albert Museum, em Londres e era fascinado pela aparição de obras de grandes designers, como Eugene Rousseau. No seu regresso a Nancy começou a experimentar com os seus novos conhecimentos, que podem ser vistos nos seus primeiros trabalhos, principalmente sendo de vidro transparente decorado com esmaltes. Mas foi quando ele substituiu o seu pai como director da fábrica em 1877 que levou o seu trabalho a um outro nível.
Ele revolucionou a arte da fabricação de vidro através da combinação de técnicas antigas como a esmaltagem, camafeu, e embutimento com as suas próprias influências. Combinando vidro bastante opaco gravado com estilos japoneses, ele também dava um ar de mistério a escultura ou selava uma frase poética dentro de cada vaso. Este recurso imaginativo e inovador logo se tornou a marca registrada do seu trabalho.
O trabalho de Gallé tornou-se realmente conhecido depois de ter sido tão bem recebido na Exposição de Paris de 1878, onde foi premiado com um "Grand Prix". No entanto Gallé não estava feliz porque sentiu que a exposição não olhava para o futuro, por isso, em 1894, construiu a sua própria fábrica em Nancy, e começou a criar os seus próprios desenhos. Ele empregou uma equipa de designers e artesãos que trabalharam juntos nos seus projectos e cada peça só levava a sua assinatura depois de aprovado pelo próprio Gallé. Ele continuou a apresentar gradualmente, o seu fresco e novo estilo arte nova e começou a conquistar prémios internacionais.
A fábrica já tinha 300 empregados e a demanda de trabalho foi elevado. Então eles começaram a produzir em massa através de técnicas industriais. No entanto a fome de Gallé para descobrir novos designs garantiu que ele continua-se a experimentar novas possibilidades na arte da vidraria. Descobriu que lâminas metálicas poderiam dar o efeito desejado, quando aplicadas no processo de feitura do vidro, especialmente quando incorporadas no trabalho camafeu. Este processo é muitas vezes visto na sua obra, através da aplicação das chapas metálicas entre as camadas de vidro colorido, o resultado final é um efeito de destaque para o detalhe final.
O seu trabalho de esmalte foi tão revolucionário, quando ele misturou óxidos metálicos com vidro e suspendia em óleo que dá um acabamento muito diferente.

Cada peça criada pelas suas mãos sempre foi fortemente influenciada pela sua paixão por projectos naturalistas. O efeito é tão real e natural que quase que salta e ganha vida e crescem a volta das peças. A fauna que enfeita as suas peças é variada e incorporam tudo, desde flores de Maria, fuschias e clematite, crisântemos. No entanto, além de flores e plantas, ele também usou os insectos, muitas vezes como um tema ou sujeito da paisagem. Muitas das suas peças podem ser encontradas com borboletas e libélulas e alguns até mostram insectos, como besouros. Outra decoração escolhida foi a de paisagens e de novo Galle olhou para o seu próprio ambiente de inspiração com esses projectos detalhados.
Ele aplicou estes temas, principalmente em vasos decorativos, mas também criou alguns candeeiros impressionantes, alguns dos quais foram esculpidas em mesa de roda, um processo de corte por camadas auxiliado por uma roda giratória. Esta técnica foi inicialmente utilizada e desenvolvida no século 8 aC, mas não se aperfeiçoou até muito mais tarde, no século 18.
Determinado a fazer o seu novo estilo conhecido mundialmente, ele decidiu criar o seu próprio grupo de artistas e industrializar em 1901. Conhecida como a "École de Nancy" esta equipa viria a fazer parte da construção do novo, fresco estilo Art Nouveau, com o objectivo de levar este movimento para a frente, selando a união entre arte e indústria. Os designers também procuraram a sua inspiração na natureza, mas em especial na área que os rodeava em Lorena, na França e foi transferido, não só para vidros, mas também mobiliário e cerâmica.
Infelizmente apenas quatro anos depois, em 1904, Emile Gallé morreu de leucemia. A "École de Nancy", continuou a funcionar até 1909 e sua viúva geriu o atelier em conjunto com outro personagem principal da Arte Nova, designer de mobiliário Victor Prouvé. Todos os vidros continuaram a ser feitos para suportar a assinatura de Emile Gallé, mas a produção então cessou com a explosão da I Guerra Mundial em 1914 e não foi reiniciada depois da guerra, quando Paulo Perdrizet, genro de Gallé, assumiu a fábrica. A contribuição de Paulo era para adicionar novos modelos, embora estes ainda estavam muito na mesma técnica e estilo que Gallé tinha usado ao longo da sua vida. Finalmente a produção cessou em 1936 e não se criou mais Gallés autênticos, pois, embora muitos tenham tentado copiar e recriar o trabalho deste grande artista, mais ninguém jamais conseguiu êxito.